陈文斌

　　近日关于陈妍希出演新版《神雕侠侣》小龙女再次引发网友吐槽，槽点包括：“太胖”、“不够仙”、“像哪吒”等，回顾之前的各类翻拍其实可以发现很多潜在的现象，也有很多值得深思的地方。

　　在某一层面上，我们可以把这个时代称为“吐槽时代”，伴随着网络传播，微博热议，很多事件可以在短时间内掀起热潮，抛开网络推手等外在因素，网民自身也乐于跟随着热点。所以翻拍金庸武侠和四大名著比较容易引起全民关注，无论是张纪中版的《西游记》还是各种金庸武侠的翻拍，每一次网民都处在参与议论与最后观看的行列中。这其中就有点悖论的逻辑，一边吐槽一边支持，所以这样就迎合了被吐槽的需要。

　　针对于正版《神雕侠侣》的翻拍，炒作的热点成了小龙女的人选，从导演接触郭碧婷等女演员，到舆论消退，再到吐槽陈妍希，其实内在的规律就是：不怕被吐槽就怕没人看。网友在一阵宣泄的声音中，将又一部翻拍推上了娱乐的头条。这样的悖论周而复始，所以，我们会有看不完的翻拍，也有吐不完槽，这就是一个全民娱乐和被娱乐的过程。

　　回到电视剧和原著本身的比较来看，这里面又存在一个很有意思的现象，因为是翻拍的缘故，所以电视剧内容在整体上基本会围绕原著，除了某些神剧，如之前湖南卫视的《笑傲江湖》，除了名字一样，情节就是自己在那里自撰。所以我们可以看见每次翻拍，观众在看大致相同的情节，不同的是人物对白、人物扮演和场景设置这些，而观众乐此不疲的因素就是电视剧本身的批判性高于艺术性，如果各项指标中庸就连批判性也没有，前一阶段盛传翻拍的《天龙八部》让韩国人演段誉，着实又让网友大跌眼镜，至于“神仙姐姐”王语嫣的扮相也如村姑一般。诸如此类，在金庸武侠的强大号召力下，一部又一部翻拍前赴后继。

　　除了娱乐、收视率等外在因素外，回归到金庸武侠本身，我们又可以发现如今电视剧发展的诸多问题，翻拍盛行是因为经典能够保证有足够大的观众基数，而电视剧在消耗这些观众的同时，并没有培养新的观众群体，在大家审美疲劳的同时就利用疲劳引发的不满来吸引观众的眼球。随着观众审美要求的提升和对于经典本身的怀念，翻拍经典在一次又一次的吐槽声中，慢慢消耗掉原本的观众基数，最终只会惨淡收场。

　　翻拍不断的又一重要原因是因为市场本身的创新力不够，能够广受好评的电视剧数量极为有限，能够贴合时代生活的电视剧也很难发现亮点。所以电视剧市场就变成抗日神剧和宫斗戏的主战场。一方面暴力血腥，徒手撕人，一方面勾心斗角，美女如云。前者满足暴力维护正义的需求，后者迎合猎艳、男权中心等潜藏的心理需求。除了市场本身之外，观众的作用也愈加凸显，观众和网民这两个身份结合起来就造成了舆论，观众在一次又一次受刺激之后，习惯于条件反射性地对事件本身怀疑和否定，这是时代发展带来的进步，因为否定本身是对理性的怀疑。用在电视剧市场，就集中表现为只要一部电视剧的宣传出来，网友就能发现槽点，随着炒作的升级，槽点迎合一次又一次的批判。最后，在集体吐槽的热闹中，电视剧赚足了收视率退场，寻找下一个可以被吐槽的电视剧，如此周而复始，我们被包围在翻拍经典之中。

　　回到最初的“吐槽时代”，肯定了理性本身的反思，但同时也需要警惕感性的过度膨胀，当网络时代我们被一个又一个名人效应引导，我们被很多传媒牵着鼻子走的时候，网民又会变成被利用者。现在讨论网络推手和微博大V就会发现，否定本身也是会被牵制的，当舆论大致导向确定之后，对立的意见就很难有自己的立锥之地，在全民骂战中，如果有人跳出来有不同意见，就会被我们自己制造出来的“舆论”口诛笔伐，如此想来，置身于网络时代中，大家在是自己的同时，其实又有可能是别人的影子。

　　从翻拍经典衍生开去，我们似乎可以好好静下来，看看我们自己和我们所处的这个时代。